Μετά από τις μουσικές και θεατρικές παραστάσεις (μπορείτε να τις βρείτε αντίστοιχα εδώ και εδώ), σας παρουσιάζουμε τις χορευτικές παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2015. Όπως θα αντιληφθείτε παρακάτω, μάς περιμένουν πολλές εκπλήξεις ήδη από τον πρώτο μήνα του Φεστιβάλ με την αυλαία να ανοίγουν οι Μαγκύ Μαρέν και η τελευταία εμφάνιση της Συλβι Γκιγιέμ.
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 2-4 Ιουνίου 2015, 21:00
Με περισσότερα από τριάντα χρόνια χορογραφικής ζωής, η Μαγκύ Μαρέν δεν έπαψε ποτέ να αμφισβητεί το «αισθητικά ορθό», να διερευνά τη δυνατότητα του ανθρώπινου σώματος να αφηγείται τη ζωή, αλλά και να ιντριγκάρει το κοινό, γοητεύοντάς το ή και προκαλώντας του αποστροφή. Mε το BiT (2014) επανακάμπτει στο Φεστιβάλ Αθηνών για πέμπτη φορά και μας βυθίζει σε ένα ρυθμικό σύμπαν που διεγείρει τις αισθήσεις, καθώς τρεις άνδρες και τρεις γυναίκες δονούνται υπό τους ήχους των κρουστών ή της ηλεκτρονικής μουσικής, συνθέτοντας εικόνες σκοτεινές, μεγάλης εικαστικής δύναμης, που θυμίζουν πίνακες του Γκόγια ή του Μπος.
Συμπαραγωγή
Τheatre Garonne - scene europeene a Toulouse. Theatre de la Ville / Festival d’Automne a Paris. Monaco Dance Forum - Les Ballets de Monte-Carlo. Opera de Lille. La Filature / Scene Nationale de Mulhouse. Ballet du Nord - Centre Choregraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais. Charleroi Danses - Le Centre Choregraphique de la Federation Wallonie - Bruxelles. MC2: Maison de la Culture de Grenoble. Theatre de Nimes - Scene Conventionnee pour la Danse Contemporaine. Compagnie Maguy Marin
Άλλοι υποστηρικτές
La Biennale de la danse de Lyon et du Theatre National Populaire
Οικονομική υποστήριξη
L’Adami
Η Ομάδα Χορού Maguy Marin επιδοτείται από le Ministere de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, la Region Rhone-Alpes and with the financial support for touring abroad from Istitut francais.
Η Ομάδα Χορού Maguy Marin ανήκει στην ευρωπαϊκή σκηνή του Θεάτρου Garonne στην Τουλούζη της Γαλλίας
Σύλληψη και Χορογραφία
Maguy Marin
Σε συνεργασία με τους
Ulises Alvarez
Kais Chouibi
Laura Frigato
Daphne Koutsafti
Mayalen Otondo
Cathy Polo
Ennio Sammarco
Τεχνική Διεύθυνση και Φωτισμός
Alexandre Beneteaud
Μουσική
Charlie Aubry
Αξεσουάρ
Louise Gros and Laura Pignon
Κοστούμια
Nelly Geyres with Raphael Lo Bello
Ήχος
Antoine Garry and Loic Goubet
Διευθυντής Σκηνής
Albin Chavignon
Σκηνικά
la compagnie Maguy Marin
Φωτογραφία
Didier Grappe
Ωδείο Ηρώδου Αττικού, 3-4 Ιουνίου 2015, 21:00
Η Συλβί Γκιλλέμ, ύστερα από 35 χρόνια φωτεινής διαδρομής στη χορευτική σκηνή –αληθινή ενσάρκωση της τελειότητας, υπερβαίνοντας τα σύνορα κλασικού και σύγχρονου χορού– ετοιμάζεται για την τελευταία της υπόκλιση. Μοναδική, μοναχική και απρόβλεπτη, όπως πάντα, έρχεται με την αποχαιρετιστήρια παράστασή της, Life in Progress, να αποδείξει ότι δεν ενδίδει στους φόβους της, ότι δεν αγαπά τη μετριότητα, και γι’ αυτό σταματά να χορεύει την κατάλληλη στιγμή. Στο πλαίσιο της τελευταίας περιοδείας της διάλεξε να υποκλιθεί μπρος στο ελληνικό κοινό, που τόσο την αγάπησε, στη σκηνή του Ηρωδείου ερμηνεύοντας χορογραφίες των Άκραμ Καν, Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ, Ράσσελ Μάλιφαντ και Ματς Εκ.
Παραγωγή Sadler’s Wells - London
Συμπαραγωγή Les Nuits de Fourviere και Sylvie Guillem
techne (Παγκόσμια πρεμιέρα)
Χορογραφία
Akram Khan
Μουσική
Alies Sluiter
Φωτισμοί
Lucy Carter
Κοστούμια
Kimie Nakano
Ερμηνεία
Sylvie Guillem
Duo
Χορογραφία
William Forsythe
Μουσική
Thom Willems
Σκηνικά - Φωτισμοί - Κοστούμια
William Forsythe
Ερμηνεύουν
Brigel Gjoka, Riley Watts
Here & After (Παγκόσμια πρεμιέρα)
Σκηνοθεσία - Χορογραφία
Russell Maliphant
Σχεδιασμός φωτισμών
Michael Hulls
Μουσική
Andy Cowton
Κοστούμια
Stevie Stewart
Ερμηνεία
Sylvie Guillem & Emanuela Montanari
Bye
Χορογραφία
Mats Ek
Μουσική
Ludwig van Beethoven, Σονάτα για πιάνο, έργο 111, Arietta / Ηχογραφημένη
εκτέλεση Ivo Pogorelich
Σκηνικά - Κοστούμια
Katrin Brannstrom
Φωτισμοί
Erik Berglund
Βίντεο
Elias Benxon
Ερμηνεία
Sylvie Guillem
Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 7-8 Ιουνίου 2015, 21:00
Η Hellenic Dance Company με την παράσταση “Ανοιχτά Σύνορα”, προσδοκά να προβληματίσει και να αφυπνίσει το κοινό σχετικά με τις κοινωνικές συνθήκες και τη βαθιά υπαρξιακή κρίση των καιρών, μέσα από τα τέσσερα έργα που την απαρτίζουν. Τα έργα των Akram Khan, Martha Graham, Pascal Rioult και Tono Lachky που θα ερμηνεύσουν οι χορευτές, επιλέχθηκαν ακριβώς γιατί όλα μαζί μπορούν να αποτελέσουν μια εκρηκτική δήλωση πάνω στα δεινά της ανθρωπότητας και τους κινδύνους για την ίδια τη ζωή. Τέσσερεις καλλιτέχνες από διαφορετικές εποχές, τέσσερα έργα σε διαφορετικό στυλ, αλλά με κοινή ανησυχία για το μέλλον, με κοινή αποστροφή στον εφησυχασμό και σαφή προσανατολισμό στην αντίδραση απέναντι σε όσα βάζουν σε κίνδυνο την ανθρώπινη ευτυχία.
Η παράσταση παρουσιάστηκε επίσης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Οκτώβριο του 2014 με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης (ΕΣΠΑ 2007-2013).
VERTICAL ROAD - Akram Khan
Xορογραφία
Akram Khan
Διδασκαλία Ρεπερτορίου
Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Yen-Ching Lin
Συνθέτης
Nitin Sawhney
Σχεδιασμός Φωτισμού
Jesper Kongshaug
Προσαρμογή Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Σχεδιασμός Κοστουμιών
Kimie Nakano
Δραματουργία
Ruth Little
Χορεύουν
Ντένης Αλαμάνος, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Θεόδωρος Βλάχος, Δανάη Δημητριάδη, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ιουλία Ζαχαράκη, Δάφνη Κραζούδη, Δήμητρα Μερτζάνη, Αναστασία Παντερμαλή, Στεφανία Σωτηροπούλου, Στέλιος Τσάτσος, Κατερίνα Χριστοφόρου, Κώστας Χρυσαφίδης
PANORAMA - Martha Graham
Xορογραφία
Martha Graham
Διδασκαλία Ρεπερτορίου
Πένυ Διαμαντοπούλου
Συνθέτης
Norman Lloyd
Σχεδιασμός Φωτισμού
Arch Lauterer
Προσαρμογή Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Σχεδιασμός Κοστουμιών
Martha Graham
Χορεύουν
Άννα Ανουσάκη, Δάφνη Αντωνιάδου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Δανάη Δημητριάδη, Λήδα Δουμουλιάκα, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ειρήνη Ζάττα, Ιουλία Ζαχαράκη, Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Μυρτώ Κατσού, Αριάδνη Κίτσου, Βάσια Κολλιού, Ηρώ Κόντη, Δάφνη Κραζούδη, Δέσποινα Λαγουδάκη, Ασπασία Λαιμού, Δήμητρα Μερτζάνη, Ζελίκα Μουζάκη, Σουζάνα Μπαζιώτη, Ναταλία Μπάκα, Κωνσταντίνα Μπάρκουλη, Δάφνη Μπουκουβάλα, Αναστασία Παντερμαλή, Μαρία Παπαδοπούλου, Κλεοπάτρα Παπαπαναγιώτου, Μαρία Πασχαλίδου, Εμμανουέλα Πεχυνάκη Μαμουνάκη, Χριστίνα Ράινχαρτ, Χριστίνα Σκουτέλα, Μάρω Σταυρινού, Στεφανία Σωτηροπούλου, Έλενα Τσικαλά Βαφέα, Νικολέττα Φραντζή, Κατερίνα Χριστοφόρου
WIEN - Pascal Rioult
Xορογραφία
Pascal Rioult
Διδασκαλία Ρεπερτορίου
Μαριάννα Τσαρτόλια
Υπεύθυνη Προβών
Όλια Τορναρίτου
Συνθέτης
Maurice Ravel, La Valse
Σχεδιασμός Φωτισμού
David Finley
Προσαρμογή Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Σχεδιασμός Κοστουμιών
Russ Vogler
Χορεύουν
Χρήστος Ξυραφάκης, Μαρία Παπαδοπούλου, Χριστίνα Ράινχαρτ, Μάρω Σταυρινού, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Κώστας Χρυσαφίδης
NO MORE FAIRYTALES - Tono Lackhy
Xορογραφία
Tono Lackhy
Υπεύθυνος Προβών
Ντένης Αλαμάνος
Μουσική
Mozart symphony No.34, Stefan Islandi Og Karlakor Reykjavikur, Cecilia Bartoli
Σχεδιασμός Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Χορεύουν
Ντένης Αλαμάνος, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Δανάη Δημητριάδη, Ιουλία Ζαχαράκη, Μυρτώ Κατσού, Βασιλικά Κόλλιου, Κυριακή Κόντη, Δάφνη Κραζούδη, Δήμητρα Μερτζάνη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Στέλιος Τσάτσος, Βασίλης Φατούρος, Χατζηβασιλειάδης, Κατερίνα Χριστοφόρου.
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 9-10 Ιουνίου 2015, 21:00
Στο βάθος της σκηνής ένας τοίχος με κρεμασμένες τρεις φορεσιές. Ένας άνδρας, με μια ασπρόμαυρη φωτογραφία μπροστά του, επιδίδεται αργά, πολύ αργά, σε ένα παιχνίδι μεταμορφώσεων, αλλάζοντας κάθε μέρα ταυτότητα. Ενσαρκώνει τον άνδρα, τη γυναίκα, το παιδί, τον έφηβο, επώνυμους και μη, μακριά από τις λέξεις, με εργαλείο το ανθρώπινο σώμα, και πρωτίστως το πρόσωπο, αφού αυτό μας ορίζει στο βλέμμα του Άλλου. Το σόλο που ερμηνεύει ο υπέροχος Νταβίντ Μαμπούς φέρει την υπογραφή της ακαταμάχητης Μαγκύ Μαρέν, που δεν παύει να μας αιφνιδιάζει: στο Singspiele σταδιακά η ζωή καταλαμβάνει τη σκηνή και λίγο πια μας νοιάζει αν πρόκειται για χορογραφία, θέατρο ή ό,τι άλλο.
Εκτέλεση παραγωγής extrapole
Συμπαραγωγή Theatre Garonne - Toulouse (France), Daejeon Arts Center - Daejeon (Korea), Latitudes prod - Lille (France), Marseille Objectif Danse, Compagnie Maguy Marin - Toulouse (France), Ad Hoc - Lyon (France), extrapole - Paris (France)
Ευχαριστίες προς Mix’Art Myrys και L’Usine Tournefeuille - Toulouse (France)
Σύλληψη
Maguy Marin
Ερμηνεία
David Mambouch
Σκηνικά
Benjamin Lebreton
Υπεύθυνος Σκηνής
Rodolphe Martin
Φωτισμοί
Alex Beneteaud
Σχεδιασμός ήχου
David Mambouch
Ηχητικά
Antoine Garry
Κοστούμια
Nelly Geyres
Υπέυθυνος παραγωγής
extrapole
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 13-14 Ιουνίου 2015, 21:00
Την αεικίνητη καλλιτεχνικά Κατρίν Ντιβερρές –που εδώ και τρεις δεκαετίες διαμορφώνει με το έργο της το τοπίο του χορού στη Γαλλία– παρουσιάζει για δεύτερη φορά το Φεστιβάλ Αθηνών. Στην πιο πρόσφατη δημιουργία της, με τίτλο Πενθεσίλειες..., δεν αναζητά απλώς συνάφειες με τη θεατρική γραφή του Κλάιστ. Στη δική της, χοροθεατρική εκδοχή αποπειράται να φωτίσει τις πολλαπλές πτυχές της γυναικείας ταυτότητας, χρησιμοποιώντας ως όχημα τον μύθο των Αμαζόνων. Εννιά χορευτές και χορεύτριες επί σκηνής καταπιάνονται με το «παράδοξο» αίτημα της διαφορετικότητας, της υπέρβασης των στερεοτυπικών ρόλων, προκειμένου να προσεγγίσουν την ου-τοπία μιας συλλογικότητας πέρα από τα καθιερωμένα.
Παραγωγή Compagnie Catherine Diverres - Αssociation d’Octobre
Συμπαραγωγή Theatre Anne de Bretagne / Scene Conventionnee - Vannes, Theatre Νational de Chaillot, Le Volcan / Scene Nationale du Havre
Χορογραφία
Catherine Diverres
Σκηνογραφία
Laurent Peduzzi
Πρωτότυπη μουσική
Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama
Φωτισμοί
Marie-Christine Soma
Κοστούμια
Cidalia Da Costa
σε συνεργασία με τους Claude Gorophal, Anne Yarmola
Ερμηνεύουν
Alessandro Bernardeschi
Francesca Mattavelli
Capucine Goust
Akiko Hasegawa
Pilar Andres Contreras
Thierry Micouin
Rafael Pardillo
Tamara Stuart-Ewing
Emilio Urbina
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 25-26 Ιουνίου 2015, 21:00
Η μάσκα ή, πιο σωστά, η ιδέα του εκμαγείου αποτέλεσε κεντρικό πυρήνα στη νέα δημιουργία της Λενιώς Κακλέα, Margin Release, ένα ντουέτο της ίδιας με τον Τούρκο χορευτή Κερέμ Γκελεμπέκ. Το στοίχημα για την Ελληνίδα χορογράφο, που ζει και εργάζεται στο Παρίσι, αυτή τη φορά ήταν να ερευνήσει πώς ένα αντικείμενο στενά συνδεμένο με τις παραδόσεις του θεάτρου και του χορού μπορεί να μετατραπεί σε εργαλείο αυτοανάλυσης, ενεργοποιώντας ταυτόχρονα τη σχέση με την ετερότητα. Φορώντας μάσκα αλλάζεις τη ματιά, τη σχέση με το άλλο σώμα, για να βρεθείς αντιμέτωπος με το θεμελιώδες ερώτημα «Ποιοι είμαστε;».
Χορογραφία - Κείμενα
Λενιώ Κακλέα
σε συνεργασία με τους
Lou Forster & Kerem Gelebek
Σχεδιασμός φωτισμών
Philippe Gladieux
Σύνθεση ήχου
Eric Yvelin
Σκηνικά αντικείμενα
Olivier Brichet
Κοστούμια
La Bourette
Εγκατάσταση Shibari
Amaury Grisel
Ερμηνεία
Λενιώ Κακλέα και Kerem Gelebek
Παραγωγή
KOMM’N’ACT / Lou Colombani
Με την υποστήριξη
Extrapole / Agnes Henry
Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 27-28 Ιουνίου 2015, 21:00
Τι συνδέει την Οδύσσεια με την Πορτογαλίδα χορογράφο Τάνια Καρβάλιο; Αρχικά ως μέλος της πανκ κολεκτίβας Bomba Suicida και αργότερα ως ανεξάρτητη δημιουργός, η Καρβάλιο κατάφερε να παραμείνει προσηλωμένη στη δική της Ιθάκη, την κίνηση. Στην πρώτη της εμφάνιση στο Φεστιβάλ Αθηνών, με το Weaving Chaos, επιχειρεί μια κατάδυση στο υλικό του Ομήρου επαναπροσεγγίζοντας το αίσθημα του νόστου και της ατελεύτητης περιπλάνησης. Επηρεασμένη φανερά από την ανεξάντλητη δραματική εικονοποιία του έπους, ανασυνθέτει επί σκηνής ένα πολυάνθρωπο γλυπτό, μιαν ιδιαίτερου ύφους χορογραφία, με πρωταγωνιστή το πάσχον σώμα.
Χορογραφία
Tania Carvalho
Μουσική
Ulrich Estreich
Κοστούμια Design
Aleksandar Protic
Φωτισμοί
Zeca Iglesias
Σχεδιασμός φωτισμών
Jorge Santos
Ερμηνεύουν
Allan Falieri, Andre Santos, Bruno Senune, Catarina Felix, Claudio Vieira, Goncalo Ferreira de Almeida, Jacome Filipe, Leonor Hipolito, Luiz Antunes, Luis Guerra, Maria Joao Rodrigues, Petra Van Gompel
Παραγωγή
Joao Guimaraes for Tania Carvalho
Συμπαραγωγή
Les Subsistances (Lyon), Biennal de la Danse de Lyon (Lyon), Theatre de la Ville com Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris), Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa), Centro Cultural Vila Flor (Guimaraes), O Espaco do Tempo (Montemor-O-Novo), Teatro Viriato (Viseu)
DGArtes/Governo de Portugal
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 29-30 Ιουνίου 2015, 21:00
Σε μια δυαδική σχέση εστιάζει τη ματιά της η Ιωάννα Πορτόλου, χορογραφώντας δυο ντουέτα που φωτίζουν διαφορετικές όψεις της συνύπαρξης. Ένας άνδρας και μια γυναίκα, δυο χειροπιαστά, ολοζώντανα πλάσματα μπαίνουν στο Δάσος, σε μια συμβολική βόλτα στο άγνωστο, με τα σκοτάδια και τα ξέφωτα. Στο Ταμπού ανιχνεύονται βαθύτερα κοιτάσματα της ανθρώπινης συμπεριφοράς όταν καταλύονται τα όρια του κοινώς αποδεκτού. Με εργαλεία το σώμα, την κίνηση και τον ρυθμό, έμφαση στο ουσιώδες, αποδοχή του διαφορετικού και εμπιστοσύνη στη χημεία των δύο ερμηνευτών (Σεσίλ Μικρούτσικου - Γιάννης Νικολαΐδης), η χορογράφος ανατέμνει περισσότερο και λιγότερο αναπαριστά.
Το Δάσος παρουσιάστηκε πρώτη φορά το φθινόπωρο του 2014, σε συμπαραγωγή της ομάδας χορού griffon και του Θεάτρου Τέχνης.
Χορογραφία
Ιωάννα Πορτόλου
Μουσική
Αντώνης Π.
Κοστούμια
Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί
Τάσος Παλαιορούτας
Ερμηνεύουν
Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαϊδης
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 2-4 Ιουνίου 2015, 21:00
Με περισσότερα από τριάντα χρόνια χορογραφικής ζωής, η Μαγκύ Μαρέν δεν έπαψε ποτέ να αμφισβητεί το «αισθητικά ορθό», να διερευνά τη δυνατότητα του ανθρώπινου σώματος να αφηγείται τη ζωή, αλλά και να ιντριγκάρει το κοινό, γοητεύοντάς το ή και προκαλώντας του αποστροφή. Mε το BiT (2014) επανακάμπτει στο Φεστιβάλ Αθηνών για πέμπτη φορά και μας βυθίζει σε ένα ρυθμικό σύμπαν που διεγείρει τις αισθήσεις, καθώς τρεις άνδρες και τρεις γυναίκες δονούνται υπό τους ήχους των κρουστών ή της ηλεκτρονικής μουσικής, συνθέτοντας εικόνες σκοτεινές, μεγάλης εικαστικής δύναμης, που θυμίζουν πίνακες του Γκόγια ή του Μπος.
Συμπαραγωγή
Τheatre Garonne - scene europeene a Toulouse. Theatre de la Ville / Festival d’Automne a Paris. Monaco Dance Forum - Les Ballets de Monte-Carlo. Opera de Lille. La Filature / Scene Nationale de Mulhouse. Ballet du Nord - Centre Choregraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais. Charleroi Danses - Le Centre Choregraphique de la Federation Wallonie - Bruxelles. MC2: Maison de la Culture de Grenoble. Theatre de Nimes - Scene Conventionnee pour la Danse Contemporaine. Compagnie Maguy Marin
Άλλοι υποστηρικτές
La Biennale de la danse de Lyon et du Theatre National Populaire
Οικονομική υποστήριξη
L’Adami
Η Ομάδα Χορού Maguy Marin επιδοτείται από le Ministere de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, la Region Rhone-Alpes and with the financial support for touring abroad from Istitut francais.
Η Ομάδα Χορού Maguy Marin ανήκει στην ευρωπαϊκή σκηνή του Θεάτρου Garonne στην Τουλούζη της Γαλλίας
Σύλληψη και Χορογραφία
Maguy Marin
Σε συνεργασία με τους
Ulises Alvarez
Kais Chouibi
Laura Frigato
Daphne Koutsafti
Mayalen Otondo
Cathy Polo
Ennio Sammarco
Τεχνική Διεύθυνση και Φωτισμός
Alexandre Beneteaud
Μουσική
Charlie Aubry
Αξεσουάρ
Louise Gros and Laura Pignon
Κοστούμια
Nelly Geyres with Raphael Lo Bello
Ήχος
Antoine Garry and Loic Goubet
Διευθυντής Σκηνής
Albin Chavignon
Σκηνικά
la compagnie Maguy Marin
Φωτογραφία
Didier Grappe
Ωδείο Ηρώδου Αττικού, 3-4 Ιουνίου 2015, 21:00
Η Συλβί Γκιλλέμ, ύστερα από 35 χρόνια φωτεινής διαδρομής στη χορευτική σκηνή –αληθινή ενσάρκωση της τελειότητας, υπερβαίνοντας τα σύνορα κλασικού και σύγχρονου χορού– ετοιμάζεται για την τελευταία της υπόκλιση. Μοναδική, μοναχική και απρόβλεπτη, όπως πάντα, έρχεται με την αποχαιρετιστήρια παράστασή της, Life in Progress, να αποδείξει ότι δεν ενδίδει στους φόβους της, ότι δεν αγαπά τη μετριότητα, και γι’ αυτό σταματά να χορεύει την κατάλληλη στιγμή. Στο πλαίσιο της τελευταίας περιοδείας της διάλεξε να υποκλιθεί μπρος στο ελληνικό κοινό, που τόσο την αγάπησε, στη σκηνή του Ηρωδείου ερμηνεύοντας χορογραφίες των Άκραμ Καν, Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ, Ράσσελ Μάλιφαντ και Ματς Εκ.
Παραγωγή Sadler’s Wells - London
Συμπαραγωγή Les Nuits de Fourviere και Sylvie Guillem
techne (Παγκόσμια πρεμιέρα)
Χορογραφία
Akram Khan
Μουσική
Alies Sluiter
Φωτισμοί
Lucy Carter
Κοστούμια
Kimie Nakano
Ερμηνεία
Sylvie Guillem
Duo
Χορογραφία
William Forsythe
Μουσική
Thom Willems
Σκηνικά - Φωτισμοί - Κοστούμια
William Forsythe
Ερμηνεύουν
Brigel Gjoka, Riley Watts
Here & After (Παγκόσμια πρεμιέρα)
Σκηνοθεσία - Χορογραφία
Russell Maliphant
Σχεδιασμός φωτισμών
Michael Hulls
Μουσική
Andy Cowton
Κοστούμια
Stevie Stewart
Ερμηνεία
Sylvie Guillem & Emanuela Montanari
Bye
Χορογραφία
Mats Ek
Μουσική
Ludwig van Beethoven, Σονάτα για πιάνο, έργο 111, Arietta / Ηχογραφημένη
εκτέλεση Ivo Pogorelich
Σκηνικά - Κοστούμια
Katrin Brannstrom
Φωτισμοί
Erik Berglund
Βίντεο
Elias Benxon
Ερμηνεία
Sylvie Guillem
Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 7-8 Ιουνίου 2015, 21:00
Η Hellenic Dance Company με την παράσταση “Ανοιχτά Σύνορα”, προσδοκά να προβληματίσει και να αφυπνίσει το κοινό σχετικά με τις κοινωνικές συνθήκες και τη βαθιά υπαρξιακή κρίση των καιρών, μέσα από τα τέσσερα έργα που την απαρτίζουν. Τα έργα των Akram Khan, Martha Graham, Pascal Rioult και Tono Lachky που θα ερμηνεύσουν οι χορευτές, επιλέχθηκαν ακριβώς γιατί όλα μαζί μπορούν να αποτελέσουν μια εκρηκτική δήλωση πάνω στα δεινά της ανθρωπότητας και τους κινδύνους για την ίδια τη ζωή. Τέσσερεις καλλιτέχνες από διαφορετικές εποχές, τέσσερα έργα σε διαφορετικό στυλ, αλλά με κοινή ανησυχία για το μέλλον, με κοινή αποστροφή στον εφησυχασμό και σαφή προσανατολισμό στην αντίδραση απέναντι σε όσα βάζουν σε κίνδυνο την ανθρώπινη ευτυχία.
Η παράσταση παρουσιάστηκε επίσης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Οκτώβριο του 2014 με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης (ΕΣΠΑ 2007-2013).
VERTICAL ROAD - Akram Khan
Xορογραφία
Akram Khan
Διδασκαλία Ρεπερτορίου
Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Yen-Ching Lin
Συνθέτης
Nitin Sawhney
Σχεδιασμός Φωτισμού
Jesper Kongshaug
Προσαρμογή Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Σχεδιασμός Κοστουμιών
Kimie Nakano
Δραματουργία
Ruth Little
Χορεύουν
Ντένης Αλαμάνος, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Θεόδωρος Βλάχος, Δανάη Δημητριάδη, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ιουλία Ζαχαράκη, Δάφνη Κραζούδη, Δήμητρα Μερτζάνη, Αναστασία Παντερμαλή, Στεφανία Σωτηροπούλου, Στέλιος Τσάτσος, Κατερίνα Χριστοφόρου, Κώστας Χρυσαφίδης
PANORAMA - Martha Graham
Xορογραφία
Martha Graham
Διδασκαλία Ρεπερτορίου
Πένυ Διαμαντοπούλου
Συνθέτης
Norman Lloyd
Σχεδιασμός Φωτισμού
Arch Lauterer
Προσαρμογή Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Σχεδιασμός Κοστουμιών
Martha Graham
Χορεύουν
Άννα Ανουσάκη, Δάφνη Αντωνιάδου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Δανάη Δημητριάδη, Λήδα Δουμουλιάκα, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ειρήνη Ζάττα, Ιουλία Ζαχαράκη, Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Μυρτώ Κατσού, Αριάδνη Κίτσου, Βάσια Κολλιού, Ηρώ Κόντη, Δάφνη Κραζούδη, Δέσποινα Λαγουδάκη, Ασπασία Λαιμού, Δήμητρα Μερτζάνη, Ζελίκα Μουζάκη, Σουζάνα Μπαζιώτη, Ναταλία Μπάκα, Κωνσταντίνα Μπάρκουλη, Δάφνη Μπουκουβάλα, Αναστασία Παντερμαλή, Μαρία Παπαδοπούλου, Κλεοπάτρα Παπαπαναγιώτου, Μαρία Πασχαλίδου, Εμμανουέλα Πεχυνάκη Μαμουνάκη, Χριστίνα Ράινχαρτ, Χριστίνα Σκουτέλα, Μάρω Σταυρινού, Στεφανία Σωτηροπούλου, Έλενα Τσικαλά Βαφέα, Νικολέττα Φραντζή, Κατερίνα Χριστοφόρου
WIEN - Pascal Rioult
Xορογραφία
Pascal Rioult
Διδασκαλία Ρεπερτορίου
Μαριάννα Τσαρτόλια
Υπεύθυνη Προβών
Όλια Τορναρίτου
Συνθέτης
Maurice Ravel, La Valse
Σχεδιασμός Φωτισμού
David Finley
Προσαρμογή Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Σχεδιασμός Κοστουμιών
Russ Vogler
Χορεύουν
Χρήστος Ξυραφάκης, Μαρία Παπαδοπούλου, Χριστίνα Ράινχαρτ, Μάρω Σταυρινού, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Κώστας Χρυσαφίδης
NO MORE FAIRYTALES - Tono Lackhy
Xορογραφία
Tono Lackhy
Υπεύθυνος Προβών
Ντένης Αλαμάνος
Μουσική
Mozart symphony No.34, Stefan Islandi Og Karlakor Reykjavikur, Cecilia Bartoli
Σχεδιασμός Φωτισμού
Αλέκος Αναστασίου
Χορεύουν
Ντένης Αλαμάνος, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Δανάη Δημητριάδη, Ιουλία Ζαχαράκη, Μυρτώ Κατσού, Βασιλικά Κόλλιου, Κυριακή Κόντη, Δάφνη Κραζούδη, Δήμητρα Μερτζάνη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Στέλιος Τσάτσος, Βασίλης Φατούρος, Χατζηβασιλειάδης, Κατερίνα Χριστοφόρου.
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 9-10 Ιουνίου 2015, 21:00
Στο βάθος της σκηνής ένας τοίχος με κρεμασμένες τρεις φορεσιές. Ένας άνδρας, με μια ασπρόμαυρη φωτογραφία μπροστά του, επιδίδεται αργά, πολύ αργά, σε ένα παιχνίδι μεταμορφώσεων, αλλάζοντας κάθε μέρα ταυτότητα. Ενσαρκώνει τον άνδρα, τη γυναίκα, το παιδί, τον έφηβο, επώνυμους και μη, μακριά από τις λέξεις, με εργαλείο το ανθρώπινο σώμα, και πρωτίστως το πρόσωπο, αφού αυτό μας ορίζει στο βλέμμα του Άλλου. Το σόλο που ερμηνεύει ο υπέροχος Νταβίντ Μαμπούς φέρει την υπογραφή της ακαταμάχητης Μαγκύ Μαρέν, που δεν παύει να μας αιφνιδιάζει: στο Singspiele σταδιακά η ζωή καταλαμβάνει τη σκηνή και λίγο πια μας νοιάζει αν πρόκειται για χορογραφία, θέατρο ή ό,τι άλλο.
Εκτέλεση παραγωγής extrapole
Συμπαραγωγή Theatre Garonne - Toulouse (France), Daejeon Arts Center - Daejeon (Korea), Latitudes prod - Lille (France), Marseille Objectif Danse, Compagnie Maguy Marin - Toulouse (France), Ad Hoc - Lyon (France), extrapole - Paris (France)
Ευχαριστίες προς Mix’Art Myrys και L’Usine Tournefeuille - Toulouse (France)
Σύλληψη
Maguy Marin
Ερμηνεία
David Mambouch
Σκηνικά
Benjamin Lebreton
Υπεύθυνος Σκηνής
Rodolphe Martin
Φωτισμοί
Alex Beneteaud
Σχεδιασμός ήχου
David Mambouch
Ηχητικά
Antoine Garry
Κοστούμια
Nelly Geyres
Υπέυθυνος παραγωγής
extrapole
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 13-14 Ιουνίου 2015, 21:00
Την αεικίνητη καλλιτεχνικά Κατρίν Ντιβερρές –που εδώ και τρεις δεκαετίες διαμορφώνει με το έργο της το τοπίο του χορού στη Γαλλία– παρουσιάζει για δεύτερη φορά το Φεστιβάλ Αθηνών. Στην πιο πρόσφατη δημιουργία της, με τίτλο Πενθεσίλειες..., δεν αναζητά απλώς συνάφειες με τη θεατρική γραφή του Κλάιστ. Στη δική της, χοροθεατρική εκδοχή αποπειράται να φωτίσει τις πολλαπλές πτυχές της γυναικείας ταυτότητας, χρησιμοποιώντας ως όχημα τον μύθο των Αμαζόνων. Εννιά χορευτές και χορεύτριες επί σκηνής καταπιάνονται με το «παράδοξο» αίτημα της διαφορετικότητας, της υπέρβασης των στερεοτυπικών ρόλων, προκειμένου να προσεγγίσουν την ου-τοπία μιας συλλογικότητας πέρα από τα καθιερωμένα.
Παραγωγή Compagnie Catherine Diverres - Αssociation d’Octobre
Συμπαραγωγή Theatre Anne de Bretagne / Scene Conventionnee - Vannes, Theatre Νational de Chaillot, Le Volcan / Scene Nationale du Havre
Χορογραφία
Catherine Diverres
Σκηνογραφία
Laurent Peduzzi
Πρωτότυπη μουσική
Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama
Φωτισμοί
Marie-Christine Soma
Κοστούμια
Cidalia Da Costa
σε συνεργασία με τους Claude Gorophal, Anne Yarmola
Ερμηνεύουν
Alessandro Bernardeschi
Francesca Mattavelli
Capucine Goust
Akiko Hasegawa
Pilar Andres Contreras
Thierry Micouin
Rafael Pardillo
Tamara Stuart-Ewing
Emilio Urbina
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 25-26 Ιουνίου 2015, 21:00
Η μάσκα ή, πιο σωστά, η ιδέα του εκμαγείου αποτέλεσε κεντρικό πυρήνα στη νέα δημιουργία της Λενιώς Κακλέα, Margin Release, ένα ντουέτο της ίδιας με τον Τούρκο χορευτή Κερέμ Γκελεμπέκ. Το στοίχημα για την Ελληνίδα χορογράφο, που ζει και εργάζεται στο Παρίσι, αυτή τη φορά ήταν να ερευνήσει πώς ένα αντικείμενο στενά συνδεμένο με τις παραδόσεις του θεάτρου και του χορού μπορεί να μετατραπεί σε εργαλείο αυτοανάλυσης, ενεργοποιώντας ταυτόχρονα τη σχέση με την ετερότητα. Φορώντας μάσκα αλλάζεις τη ματιά, τη σχέση με το άλλο σώμα, για να βρεθείς αντιμέτωπος με το θεμελιώδες ερώτημα «Ποιοι είμαστε;».
Χορογραφία - Κείμενα
Λενιώ Κακλέα
σε συνεργασία με τους
Lou Forster & Kerem Gelebek
Σχεδιασμός φωτισμών
Philippe Gladieux
Σύνθεση ήχου
Eric Yvelin
Σκηνικά αντικείμενα
Olivier Brichet
Κοστούμια
La Bourette
Εγκατάσταση Shibari
Amaury Grisel
Ερμηνεία
Λενιώ Κακλέα και Kerem Gelebek
Παραγωγή
KOMM’N’ACT / Lou Colombani
Με την υποστήριξη
Extrapole / Agnes Henry
Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 27-28 Ιουνίου 2015, 21:00
Τι συνδέει την Οδύσσεια με την Πορτογαλίδα χορογράφο Τάνια Καρβάλιο; Αρχικά ως μέλος της πανκ κολεκτίβας Bomba Suicida και αργότερα ως ανεξάρτητη δημιουργός, η Καρβάλιο κατάφερε να παραμείνει προσηλωμένη στη δική της Ιθάκη, την κίνηση. Στην πρώτη της εμφάνιση στο Φεστιβάλ Αθηνών, με το Weaving Chaos, επιχειρεί μια κατάδυση στο υλικό του Ομήρου επαναπροσεγγίζοντας το αίσθημα του νόστου και της ατελεύτητης περιπλάνησης. Επηρεασμένη φανερά από την ανεξάντλητη δραματική εικονοποιία του έπους, ανασυνθέτει επί σκηνής ένα πολυάνθρωπο γλυπτό, μιαν ιδιαίτερου ύφους χορογραφία, με πρωταγωνιστή το πάσχον σώμα.
Χορογραφία
Tania Carvalho
Μουσική
Ulrich Estreich
Κοστούμια Design
Aleksandar Protic
Φωτισμοί
Zeca Iglesias
Σχεδιασμός φωτισμών
Jorge Santos
Ερμηνεύουν
Allan Falieri, Andre Santos, Bruno Senune, Catarina Felix, Claudio Vieira, Goncalo Ferreira de Almeida, Jacome Filipe, Leonor Hipolito, Luiz Antunes, Luis Guerra, Maria Joao Rodrigues, Petra Van Gompel
Παραγωγή
Joao Guimaraes for Tania Carvalho
Συμπαραγωγή
Les Subsistances (Lyon), Biennal de la Danse de Lyon (Lyon), Theatre de la Ville com Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris), Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa), Centro Cultural Vila Flor (Guimaraes), O Espaco do Tempo (Montemor-O-Novo), Teatro Viriato (Viseu)
DGArtes/Governo de Portugal
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 29-30 Ιουνίου 2015, 21:00
Σε μια δυαδική σχέση εστιάζει τη ματιά της η Ιωάννα Πορτόλου, χορογραφώντας δυο ντουέτα που φωτίζουν διαφορετικές όψεις της συνύπαρξης. Ένας άνδρας και μια γυναίκα, δυο χειροπιαστά, ολοζώντανα πλάσματα μπαίνουν στο Δάσος, σε μια συμβολική βόλτα στο άγνωστο, με τα σκοτάδια και τα ξέφωτα. Στο Ταμπού ανιχνεύονται βαθύτερα κοιτάσματα της ανθρώπινης συμπεριφοράς όταν καταλύονται τα όρια του κοινώς αποδεκτού. Με εργαλεία το σώμα, την κίνηση και τον ρυθμό, έμφαση στο ουσιώδες, αποδοχή του διαφορετικού και εμπιστοσύνη στη χημεία των δύο ερμηνευτών (Σεσίλ Μικρούτσικου - Γιάννης Νικολαΐδης), η χορογράφος ανατέμνει περισσότερο και λιγότερο αναπαριστά.
Το Δάσος παρουσιάστηκε πρώτη φορά το φθινόπωρο του 2014, σε συμπαραγωγή της ομάδας χορού griffon και του Θεάτρου Τέχνης.
Χορογραφία
Ιωάννα Πορτόλου
Μουσική
Αντώνης Π.
Κοστούμια
Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί
Τάσος Παλαιορούτας
Ερμηνεύουν
Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαϊδης