Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2015: Θεατρικές παραστάσεις Ιουλίου

Διαβάστηκε
Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου προσφέρει μία μεγάλη γκάμα θεατρικών παραστάσεων για τον μήνα Ιούλιο. Τις συγκεντρώσαμε και σας τις παρουσιάζουμε αναλυτικά:

Μετά το εκρηκτικό Θείο τραγί, ο Άρης Μπινιάρης και οι συνεργάτες του ανεβάζουν ένα ακόμα πιο hardcore punk ορατόριο, με θέμα ένα ύψιστο παράδειγμα αντι-υλισμού, αντι-δογματισμού και αντι-κομφορμισμού: την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Υπερβαίνοντας την ιδέα του έθνους και του αίματος, δεν αναφέρονται σε συγκεκριμένες μάχες και οπλαρχηγούς, αλλά εστιάζουν στην επανάσταση ως αέναο φιλοσοφικό αίτημα, δηλαδή στην τεκμηριωμένη θέληση του ανθρώπου να ζήσει ελεύθερος ή, αλλιώς, να πεθάνει.

Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 3-4 Ιουλίου 2015, 21:00

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία – Σύνθεση κειμένων
Άρης Μπινιάρης
 
Σύνθεση – Ερμηνεία πρωτότυπης μουσικής
Τάκης Βαρελλάς - μπάσο
Βασίλης Γιασλακιώτης - τύμπανα
 
Σκηνικά – Κοστούμια
Δήμητρα Λιάκουρα
 
Φωτισμοί
Γιώργος Βιτσαρόπουλος
 
Animation
Νίκος Δημητριάδης

Το Εθνικό Θέατρο και ο Σωτήρης Χατζάκης ανεβάζουν τις Τρωάδες του Ευριπίδη. Ο Ευριπίδης με τις Τρωάδες διατυπώνει ένα αμείλικτο «κατηγορώ» για τις φρικαλεότητες του πολέμου και ένα σπαρακτικό αίτημα για αλληλεγγύη και ανθρωπισμό.

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 3-4 Ιουλίου 2015, 21:00

Μετάφραση
Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία
Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά
Έρση Δρίνη

Κοστούμια
Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί
Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική
Δημήτρης Παπαδημητρίου

Στίχοι
Μιχάλης Γκανάς

Κίνηση
Κική Μπάκα

Μουσική διδασκαλία
Mελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη
Ανδρομάχη Δαυλού
 
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά)
Κόρα Καρβούνη, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Κρατερός Κατσούλης, Μαρία Κίτσου,Θέμης Πάνου, Ελένη Ρουσσινού, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νίκος Ψαρράς
 
Συμμετέχει 17μελής χορός

Σειρά έχει η παράσταση "Textilen". Ο σκηνοθέτης Βίκτωρ Αρδίττης προσεγγίζει τον κόσμο της Μαρίας Ευσταθιάδη φέρνοντας στη σκηνή ένα μωσαϊκό στιγμών από τη διαδρομή της αστικής τάξης στον 20ό αιώνα, όπου συνυφαίνονται ο λόγος, η μελωδία και η κίνηση. Μέχρι η μικρή κόρη να τα κάψει όλα.Μια αστική οικογένεια σε αποσύνθεση. Τρεις γενιές επί σκηνής. Σχέσεις διαρρηγμένες και υποκριτικές, αναδεικνύουν, μέσα από την αλληγορία, τον μηχανισμό που «υφαίνει» τα νήματα στην ιστορία της νεοελληνικής καπιταλιστικής κοινωνίας.

Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 5-6 Ιουλίου 2015, 21:00

Σκηνοθεσία
Βίκτωρ Αρδίττης
 
Σκηνικά - Κοστούμια
Αντώνης Δαγκλίδης
 
Μουσική
Δημήτρης Καμαρωτός
 
Κίνηση
Ίρις Νικολάου
 
Φωτισμοί
Σάκης Μπιρμπίλης
 
Βοηθοί σκηνογράφου
Αμαλία Θεοδωροπούλου
Λένα Λέκκου
 
Ερμηνεύουν
Ο παππούς - Μάνος Σταλάκης
Η νεκρή γιαγιά / Η οικονόμος- Σοφία Σεϊρλή
Ο πατέρας- Περικλής Μουστάκης
Η μητέρα - Θέμις Μπαζάκα
Η κόρη - Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Η υπηρέτρια / Η μις Άγκνες - Ρηνιώ Κυριαζή
Ο άνθρωπος που περπατάει - Ντένης Μακρής
Ασώματες φωνές - Γιώργος Βουρδαμής, Θέμης Θεοχάρογλου

Ο Ρήσος του Ευριπίδη, η αμφιλεγόμενη τραγωδία που βασίζεται στη ραψωδία Κ της Ιλιάδας, αποτελεί τον πυρήνα της νέας σκηνοθετικής δουλειάς της Κατερίνας Ευαγγελάτου για το Φεστιβάλ Αθηνών. Χρησιμοποιώντας ως σκηνικό περιβάλλον το Λύκειο του Αριστοτέλη, ένα από τα τρία αρχαιότερα γυμνάσια της πόλης, δημιουργεί μια πρωτοποριακή παράσταση, μεταβάλλοντας τον περίπατο σε θεατρικό γεγονός. 

Λύκειον Αριστοτέλους, 7 Ιουλίου - 9 Αυγούστου 2015, 20:30

Μετάφραση
Κώστας Τοπούζης

Σκηνοθεσία – Δραματουργία
Κατερίνα Ευαγγελάτου

Χορογραφία
Πατρίσια Απέργη

Κοστούμια
Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί
Γιώργος Τέλλος, Στέλλα Κάλτσου

Σχεδιασμός ήχου – Ηχοληψία
Κώστας Μιχόπουλος

Συνεργάτις αρχιτέκτων
Ίλυα Τασιούλα

Βοηθοί Σκηνοθέτη
Αμαλία Νίνου, Ελένη Τσιμπρικίδου, Ελένη Κουτσιούμπα
 
Παίζουν (αλφαβητικά)
Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Ορφέας Αυγουστίδης, Αντριάν Κολαρίτζ, Γιώργος Κουτλής, Ερρίκος Μηλιάρης, Αργύρης Πανταζάρας, Λευτέρης Πολυχρόνης, Δημόκριτος Σηφάκης, Ουσίκ Χανικιάν, Ηλίας Χατζηγεωργίου
 
Συμμετέχει η τάξη κρουστών του Δημήτρη Δεσύλλα από το Ωδείο Αθηνών
Βεατρίκη Αληθεινού , Δάφνη Ανδρεάδη, Σεμέλη Μαργαρίτη, Οδυσσέας Οικονομόπουλος, Πλούταρχος Τσουρής

Κόρνο
Σπυριδούλα Κοσκινά, Νίκος Ανυφαντής

Η Ομάδα «Εν Δυνάμει» και η Ελένη Ευθυμίου ανεβάζουν την παράσταση "Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα".Αποτέλεσμα πολύμηνης συλλογικής δουλειάς, η παράσταση των «Εν δυνάμει» μιλά για τη διαφορετικότητα ως κάτι φυσιολογικό και γυρνά την πλάτη στα στερεότυπα και τις διακρίσεις. Τα μέλη της ομάδας, άνθρωποι με ή χωρίς κάποια μορφή αναπηρίας, μοιράζονται  προσωπικές ιστορίες, φόβους και συναισθήματα σε μια παράσταση που σκηνοθέτησε η ταλαντούχα Ελένη Ευθυμίου. Ο άνθρωπος ανεμιστήρας συγκινεί βαθιά και ξεχωρίζει για την αισθητική του.

Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 11 (19:00 και 23:00) 12 Ιουλίου (19:00) 2015

Σκηνοθεσία - Μουσική
Ελένη Ευθυμίου
 
Σκηνικά - Κοστούμια
Ελισάβετ Αντάπαση
 
Φωτισμοί
Richard Anthony
 
Βίντεο
Δημήτρης Ζάχος
 
Οργάνωση Παραγωγής - Βοηθός σκηνοθέτη
Ελένη Δημοπούλου
 
Φωτογραφία
Ομάδα Light 16/Διονύσης Μεταξάς
 
Ερμηνεύουν
Κλειώ Αντωνοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελευθερία Δρακουλίδου, Θέμης Θεοχάρογλου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Δημήτρης Καλαγκάνης, Κίμων Καλαγκάνης, Άννα Καλίντσεβα, Αναστασία Καρυοφύλλη, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Μαρία Κολτσίδα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουιτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Παρμενίων Κυριακούλης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Μέξης, Αγγελική Μούσιου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Χρύσα Παπαδοπούλου, Βασίλης Πέτρου, Αλέξανδρος Χάτσιος, Anna Hege, Χρήστος Χριστακόπουλος

Ο Κωσταντίνος Ντέλλας παρουσιάζει την παράσταση: Ηλέκτρα, του Σοφοκλή [το τελευταίο αίμα]. Μέσα στα ακίνητα νερά μιας θάλασσας που έχει γίνει λίμνη, ορθώνεται το μνημείο της πεπερασμένης ευημερίας. Ο Οίκος των Ατρειδών, κατειλημμένος εδώ και χρόνια από τη φονική εμμονή της προγονικής Κατάρας, ζητά την αποκατάσταση των παλαιών αμαρτιών. Το ανακάλεμα ξυπνά τους ήρωες του παρόντος και του παρελθόντος  σε μια ιστορία, όπου ο ένας γίνεται η Ερινύα του άλλου.

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου, 13-16 Ιουλίου 2015, 21:00

Παραγωγή
Φεστιβάλ Αθηνών
 
Σκηνοθεσία
Κωνσταντίνος Ντέλλας
 
Παίζουν αλφαβητικά
Όλια Λαζαρίδου (Ηλέκτρα)
Γεράσιμος Μιχελής (Παιδαγωγός / Αίγισθος)
Ζωή Ξανθοπούλου (Κλυταιμνήστρα / Χορός)
Φανή Παναγιωτίδου (Χρυσόθεμις / Χορός)
Γιώργος Χριστοδούλου (Ορέστης)
 
Μετάφραση
Γιώργος Χειμωνάς

Σύμβουλος δραματουργίας
Άννα Μαυρολέων/div>

Μουσική
Γιάννης Αγγελάκας

Σκηνικά - Κοστούμια
Ανδρέας Σκούρτης

Φωτισμοί
Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη
Έλενα Γεωργίου

Επιμέλεια ήχου
Coti K

Εκτέλεση μουσικής μέσω Η/Υ
Καλλιόπη Τακάκη

Βοηθοί σκηνογράφου
Κωνσταντίνα Μαρδίκη, Νεφέλη Σωτηράκη, Meera Osborne
 
Μετά την περσινή του επιτυχία στους Βατράχους, ο Γιάννης Κακλέας επανακάμπτει με την πέμπτη σκηνοθετική του απόπειρα στην αριστοφανική κωμωδία, ανεβάζοντας φέτος τους Αχαρνής. Το πιο «επιθετικό» ειρηνόφιλο έργο του Αριστοφάνη, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, είναι αυτό που αποφεύγει τον διάλογο με την επικαιρότητα. Βρισκόμαστε στο δεύτερο μισό του Πελοποννησιακού πολέμου και ο Δικαιόπολις –τον ενσαρκώνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος– μηχανεύεται ακόμη και τη σύναψη ιδιωτικού συμφωνητικού ειρήνης σε μια Αθήνα-καμένη γη.

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 10-11 Ιουλίου 2015
, 21:00

Σκηνοθεσία - Απόδοση
Γιάννης Κακλέας
 
Δραματουργική επεξεργασία
Εύα Σαραγά
 
Σκηνικά
Μανόλης Παντελιδάκης
 
Κοστούμια
Εύα Νάθενα
 
Μουσική
Σταύρος Γασπαράτος
 
Χορογραφία
Αγγελική Τρομπούκη
 
Φωτισμοί
Σάκης Μπιρμπίλης
 
Μουσική διδασκαλία
Λία Βίσση
 
Βοηθός σκηνοθέτη
Νουρμάλα Ήστυ
 
Φωτογραφίες
Μαριλένα Σταφυλίδου
 
Ερμηνεύουν
Χαραλαμπόπουλος Βασίλης
Χατζηπαναγιώτης Χρήστος
Σερβετάλης Άρης
Μουρατίδης Φάνης
Καλφαγιάννης Λεωνίδας
Πατσίκας Σωκράτης
Κτεναβός Λάμπρος
Μπίρκος Θάνος
Κοψιδάς Γιώργος
Αγγελική Τρομπούκη
Κώστας Γαβαλάς
Στέλιος Ιακωβίδης
Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Φουσέκης Αλέξης
Χαρίσκος Αχιλλέας
Ζερβόπουλος Θανάσης

She She Pop - Schubladen
: Η βερολινέζικη γυναικεία κολεκτίβα που κατέκτησε την Ευρώπη έρχεται επιτέλους στην Ελλάδα. Τρεις περφόρμερ με καταγωγή από την Ανατολική και τρεις από τη Δυτική Γερμανία ανταλλάσσουν μνήμες και σκέψεις, αναζητώντας στα συρτάρια τους (Schubladen στα γερμανικά) προσωπικά ημερολόγια, εφηβικές επιστολές, αγαπημένα βιβλία, δίσκους, αναμνηστικά. Χτίζουν, σαν σε θεραπεία ζευγαριού, μιαν ουσιαστική σχέση, δίνοντας τη μάχη για να γραφεί μια συλλογική ιστορία μακριά από τα στερεότυπα Ανατολή/Δύση.

Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 11-12 Ιουλίου 2015, 21:00

Ιδέα
She She Pop
 
Ερμηνεία
Sebastian Bark, Johanna Freiburg, Barbara Gronau, Annett Gröschner, Fanni Halmburger, Alexandra Lachmann, Katharina Lorenz, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Peggy Mädler, Ilia Papatheodorou, Wenke Seemann, Berit Stumpf, Nina Tecklenburg

Συντονισμός
Fanny Frohnmeyer

Δραματουργική υποστήριξη
Kaja Jakstat

Σκηνικά
Sandra Fox

Κοστούμια
Lea Søvsø

Φωτισμοί
Sven Nichterlein

Ήχος
Florian Fischer

Βίντεο
Sandra Fox, Branka Pavlović, Fanni Halmburger

Με τους
Katharina Lorenz και Lisa Lucassen
Alexandra Lachmann και Nina Tecklenburg
Wenke Seemann και Ilia Papatheodorou

Αντιμετωπίζοντας την τυφλότητα όχι ως σωματικό, αλλά ως οντολογικό γεγονός, η Ζωή Χατζηαντωνίου σκηνοθετεί τη παράσταση «Οι τυφλοί ή Ο ήχος των μικρών πραγμάτων σε μεγάλο σκοτεινό τοπίο». Μαζί με τον Δημήτρη Καμαρωτό συνθέτουν μια παράδοξη όπερα ήχων και χειρονομιών, εμπνευσμένη από το έργο του Βέλγου νομπελίστα Μωρίς Μαίτερλινκ Οι τυφλοί (1890). Η Σαβίνα Γιαννάτου και ένας χορός έξοχων ηθοποιών πρωταγωνιστούν σε μια μεταφυσική και παιγνιώδη παράσταση-παραβολή για την αδράνεια των θνητών «καταμεσής σε ένα άπειρο που δεν είναι ποτέ αδρανές», όπως το περιγράφει ο Μαίτερλινκ.

Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 12-13 Ιουλίου 2015, 21:30

Μετάφραση
Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Δραματουργική επεξεργασία
Ζωή ΧατζηαντωνίουΜουσική σύνθεση - Ηχητική δραματουργία
Δημήτρης Καμαρωτός

Σχεδιασμός σκηνικού χώρου
Ελίνα Λούκου

Κοστούμια
Ελένη Μανωλοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού
Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη
Κώστας Κορωναίος
Συνεργάτης Eικαστικός
Μαρία Ταυλαρίου

Δραματολογική Έρευνα
Δημήτρης Πασσάς

Βοηθός Σκηνογράφου
Ελένη Βαρδαβά
 
Ερμηνεύουν
Ξένια Καλογεροπούλου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργος Μπινιάρης, Ανέζα Παπαδοπούλου, Χρήστος Στέργιογλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μηνάς Χατζησάββας
Σαβίνα Γιαννάτου [φωνή], Θοδωρής Κοτεπάνος [πιάνο]

Στη συνέχεια μεταφερόμαστε στη δεκαετία του 1950, με το έργο «Αγγέλα, του Γιώργου Σεβαστίκογλου». Με αφορμή την κυκλοφορία της ανθολογίας δέκα θεατρικών έργων του νεοελληνικού ρεπερτορίου στα γαλλικά, σε επιμέλεια του Olivier Descotes, ο Ludovic Lagarde, διευθυντής της Comédie de Reims, σκηνοθετεί την ανάγνωση της Αγγέλας με Έλληνες γαλλόφωνους ηθοποιούς. Στο έργο αυτό σκιαγραφείται ένα συγκλονιστικό πορτρέτο της Ελλάδας μετά τον εμφύλιο.

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας, 8 Ιουλίου 2015, 21:00

Μετάφραση
Jacques Bouchard, Gilles Decorvet, Μυρτώ Γόντικα, Michel Grodent, Paule Rossetto, Henri Tonnet, Michel Volkovitch
 
Σκηνοθετική επιμέλεια
Ludovic Lagarde
 
Ερμηνεύουν
Μαρία Αποστολακέα, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Νίκος Γιαλελής, Άρης Μπαλής, Δημήτρης Ντάσκας, Κίττυ Παϊταζόγλου, Αγλαΐα Παππά, Άλκηστις Πουλοπούλου, Ελεάνα Στραβοδήμου, Marie-Christine Vandoorne

Η ομάδα Ώσμωσις και ο Ευριπίδης Λασκαρίδης ανεβάζουν την παράσταση «Relic/Απολίθωμα». Η λατινική ρίζα της λέξης Relic (Relinque) παραπέμπει σε αυτό που απομένει: πρόσωπα, γλώσσες, ιστορίες. Το έργο ξεδιπλώνεται σαν ένα ταξίδι μεταμορφώσεων και η ιστορία του είναι τόσο η ιστορία ενός προσώπου όσο κι ενός τόπου. Το χιούμορ εναλλάσσεται με την ανησυχία και το παράδοξο με το οικείο. Σε αυτό τον κόσμο, το απόκοσμο φαντάζει αφοπλιστικά ανθρώπινο.

Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 15 Ιουλίου (21:00) & 16 Ιουλίου (20:00) 2015

Σκηνοθεσία - Xορογραφία - Eρμηνεία
Ευριπίδης Λασκαρίδης
 
Σύμβουλος σκηνοθέτη
Τατιάνα Μπρε
 
Κοστούμι
Άγγελος Μέντης
 
Ηχητικός σχεδιασμός
Κώστας Μιχόπουλος
 
Φωτιστική εγκατάσταση
Μίλτος Αθανασίου σε συνεργασία με την Ελίζα Αλεξανδροπούλου
 
Συνεργάτης μουσικός
Κορνήλιος Σελαμσής
 
Σύμβουλος δραματουργίας
Αλέξανδρος Μιστριώτης
 
Βοηθός σκηνοθέτη
Ιωάννα Πλέσσα
 
Ειδικές κατασκευές
Μάριος Σέργιος Ηλιάκης, Ιωάννα Πλέσσα
 
Συνεργάτες Παραγωγής
Νατάσα Κουβάρη,Τζέιμς Κωνσταντινίδης
 
Φωτογραφίες
Μίλτος Αθανασίου

Με την καλλιτεχνική ομάδα The Erasers κάνουμε ένα «Road to Knowhere». Πρόκειται για ένα οπτικοακουστικό αφήγημα δρόμου, ένα ντοκιμαντέρ, που περιγράφει το ταξίδι τριών ανθρώπων, που διασχίζουν την Ευρώπη με ένα αυτοκίνητο το καλοκαίρι του 2015, λίγες μέρες πριν να ξεσπάσει ο μεγάλος ευρωπαϊκός εμφύλιος. Το θέμα του ωστόσο παραμένει διαφορετικό. Είναι η εξιστόρηση των γεγονότων που έμελλε να μείνουν στην ιστορία με την ονομασία: “Η Μεγάλη Νύχτα”.

Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 19 Ιουλίου 2015, 21:00

Βασισμένο σε μια ιδέα των
Γιώργος Κακανάκης, Μάκης Κεντεποζίδης, Γιώργος Κωνσταντινίδης
 
Σκηνοθεσία
The Erasers (Γιώργος Κακανάκης, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Σωτήρης Μήτσιος)

Σενάριο
Γιώργος Κακανάκης, Χρήστος Πασσαλής

Δραματουργία
Γιώργος Βαλαής, Μάκης Κεντεποζίδης

Μουσική σύνθεση
Θάλεια Ιωαννίδου, Μάκης Κεντεποζίδης, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Στέφανος Κωνσταντινίδης

Σκηνικά
Kenny MacLellan, Σοφία Κατσουλιέρη

Διευθυνση φωτογραφίας, φωτιστικός σχεδιασμός
Θοδωρής Μιχόπουλος
 
Σχεδιασμός ήχου
Στέφανος Κωνσταντινίδης

Σχεδιασμός βίντεο προβολών
Γιώργος Κωνσταντινίδης, Σωτήρης Μήτσιος

Προγραμματισμός Maxmsp
Αντώνης Καλαγκάτσης

Κάμερα
Αντώνης Φυσεκίδης

Συντονισμός
Μαρία Φραγκάκη

Ηχογράφηση και παραγωγή αυθεντικής μουσικής και επεξεργασία εικόνας
Φabrika Music
 
Παίζουν
Γιώργος Κακανάκης, Χρήστος Πασσαλής, Θεοδώρα Τζήμου και άλλοι

Η Στεφανία Γουλιώτη, χωρίς σκηνοθετικές φιλοδοξίες, αλλά με πειραματική διάθεση, διάλεξε να ανεβάσει τη ταγωδία «Ευμενίδες» του Αισχύλου, δοκιμάζοντας έναν ερμηνευτικό δρόμο σύμφωνα με τον οποίο ο ηθοποιός λειτουργεί ως απλός διάμεσος μεταξύ έργου και κοινού. Ο κεντρικός ήρωας, ο Ορέστης, βασανίζεται από φωνές ενοχών, ανασφάλειας, φόβων. Με την παρέμβαση της θεάς Αθηνάς, οι Ερινύες μετατρέπονται σε Ευμενίδες. «Σήμερα η ψυχανάλυση προσπαθεί κάτι ανάλογο – όσο βαθιά κι αν θάβουμε τις σκοτεινές φωνές μέσα μας, αυτές εξακολουθούν να μας επηρεάζουν».

Πειραιώς 260, Κτίριο Ε, 20-22 Ιουλίου 2015, 21:00
 
Μετάφραση
Δημήτρης Δημητριάδης
 
Ερμηνεία
Στεφανία Γουλιώτη
 
Σχεδιασμός ήχου
Δημήτρης Καμαρωτός
Τεχνική Αλεξάντερ
Βίκη Παναγιωτάκη
 
Video
Dorijan Kolundžija
 
Φωτισμοί
Δημήτρης Κασιμάτης
 
Βοηθός
Χάρης Τζωρτζάκης

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, παρουσιάζει την τραγωδία του Σοφοκλή, «Αιάς». Μια από τις φορτισμένες πολιτικά τραγωδίες της ελληνικής γραμματείας, και η αρχαιότερη από τις σωζόμενες του Σοφοκλή, διατηρεί ζωντανό τον ομηρικό απόηχο πάνω σε έναν προβληματισμό: Πώς το πολεμικό-ηρωικό ιδεώδες δεν κάμπτεται από τον πολιτικό συμβιβασμό. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, βασισμένος σε αυτόν τον προβληματισμό, βλέπει συγκριτικά και κάνει μία σημαντική παρατήρηση: «Τον χθεσινό ήρωα δεν τον χρειάζεται η νέα εποχή, πρέπει να τον ακυρώσει».

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 17-18 Ιουλίου 2015, 21:00


Μετάφραση
Δ.Ν. Μαρωνίτης

Σκηνοθεσία
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική
Νίκος Κυπουργός

Σκηνικά - Κοστούμια
Ελένη Μανωλοπούλου

Χορογραφίες
Αγγελική Στελλάτου

Σχεδιασμός φωτισμών
Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία
Αναστάσης Σαρακατσάνος

Βοηθός σκηνοθέτη
Βάσια Χρήστου
 
Ερμηνεύουν
Αίας - Νίκος Κουρής
Τέκμησσα - Μαρία Πρωτόπαππα
Τεύκρος - Γιάννος Περλέγκας
Άγγελος - Παντελής Δεντάκης
Αθηνά - Ελένη Ουζουνίδου
Οδυσσέας - Γιάννης Τσορτέκης
Μενέλαος - Γιάννης Κλίνης
Αγαμέμνων - Δημήτρης Παπανικολάου
 
Χορός
Θύμιος Κούκιος
Σπύρος Κυριαζόπουλος
Χρήστος Μαλάκης
Δαβίδ Μαλτέζε
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος
Δημήτρης Πασσάς
Κρις Ραντάνοφ
Σταύρος Σβήγκος
Θοδωρής Σκυφτούλης
Μάνος Στεφανάκης
Μιχάλης Τιτόπουλος
Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Το θέατρο «Passim» του Φρανσουά Τανγκύ κατοικείται από εικόνες που αναδύονται μέσα από μια δραματουργία ονειρική. Ευριπίδης, Σαίξπηρ, Μάρλοου, Αριόστο, Τάσσο, Μολιέρος, Καλντερόν, Κλάιστ, Γκρόσμαν, Παβέζε, Τσέλαν: θραύσματα από θεατρικά έργα και ποιήματα συνυπάρχουν σε ένα ετερόκλητο θεατρικό εργαστήρι με αναπάντεχα μαστορέματα. Ψιχία από κείμενα, αντηχήσεις από λέξεις και μουσικές, κοστούμια, πανό, ηθοποιοί βγαλμένοι από ένα ζωντανό πίνακα δημιουργούν την ιδιαίτερη ταυτότητα του Théâtre du Radeau, καλώντας τους θεατές να συμμετάσχουν σε ένα συνεχές παιχνίδι ελεύθερων συνειρμών.

Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 16-18 Ιουλίου 2015, 21:00

Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία
François Tanguy

Σχεδιασμός ήχου
François Tanguy, Eric Goudard

Φωτισμοί
François Tanguy, François Fauvel, Julienne Havlicek Rochereau
 
Ερμηνεύουν
Laurence Chable, Patrick Condé, Fosco Corliano, Muriel Hélary, Vincent Joly, Carole Paimpol, Karine Pierre, Jean Rochereau

Συμμετέχει
η Anne Baudoux

Ο γνωστός Λιθουανός σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις προσεγγίζει τη σαιξπηρική τραγωδία «Ιούλιος Καίσαρας», με φόντο το ηθικό κενό, αλλά και την «κουλτούρα του φόβου» που ενδημούν στον σύγχρονο Δυτικό κόσμο του 21ου αιώνα. Μέσα από τον σαρκασμό των πολιτικών μεθοδεύσεων αναστοχάζεται πάνω στα ζητήματα εξουσίας, αλλά και επίλυσης των συγκρούσεων που τέθηκαν από τον μεγάλο ελισαβετιανό δραματουργό.

Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 23-24 Ιουλίου 2015, 21:00


Μετάφραση
Μίνως Βολανάκης
 
Σκηνοθεσία
Τσέζαρις Γκραουζίνις
 
Δραματουργική επεξεργασία
Τσέζαρις Γκραουζίνις - Μάρω Παπαδοπούλου
 
Σκηνικά - Κοστούμια
Kenny MacLellan
 
Μουσική
Martynas Bialobžeskis
 
Φωτισμοί
Νίκος Βλασόπουλος
 
Βοηθός σκηνοθέτη
Μάγδα Κόρπη
 
Ερμηνεύουν
ΤΡΕΒΩΝΙΟΣ - Παναγιώτης Αθανασόπουλος
ΠΟΡΣΙΑ - Αφροδίτη Αντωνάκη
ΑΝΤΩΝΙΟΣ - Γιώργος Γάλλος
ΜΕΤΕΛΛΟΣ - Δημοσθένης Ελευθεριάδης
ΚΑΣΣΙΟΣ - Δημήτρης Ήμελλος
ΔΕΚΙΟΣ - Αλέξανδρος Λογοθέτης
ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡΑΣ/ΕΙΔΙΚΟΣ - Κώστας Μπερικόπουλος
ΚΑΛΠΟΥΡΝΙΑ - Μάρω Παπαδοπούλου
ΚΑΣΚΑΣ - Χρήστος Σαπουντζής
ΒΡΟΥΤΟΣ - Γιάννης Στάνκογλου
ΛΟΥΚΙΟΣ - Συμεών Τσακίρης

O Ανέστης Αζάς και οι συνεργάτες του καταθέτουν μια παράσταση-θέατρο της πραγματικότητας για τη στάση της δικαιοσύνης απέναντι στους πρόσφυγες και τους μετανάστες, και την Ευρώπη των κλειστών συνόρων. Με αφετηρία την τραγωδία της 20ής Ιανουαρίου 2014 στο Φαρμακονήσι, όπου δώδεκα άνθρωποι, μεταξύ των οποίων οχτώ παιδιά ηλικίας 3 έως 11 ετών, έχασαν τη ζωή τους. Επαγγελματίες ηθοποιοί και ειδήμονες, που εμπλέκονται στο θέμα κοινωνικά. επαγγελματικά ή θεσμικά, πρωταγωνιστούν σε ένα θέαμα κινούμενο στα όρια του ντοκιμαντέρ και της μυθοπλασίας, με όχημα ένα εμβληματικό κείμενο για τη θέσπιση της δικαιοσύνης: τις Ευμενίδες του Αισχύλου.

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου, 26-28 Ιουλίου 2015, 21:00

Σκηνοθεσία
Ανέστης Αζάς

Έρευνα – Δραματουργία
Μάρθα Μπουζιούρη

Σκηνικά – Κοστούμια
Ελένη Στρούλια

Video
Κώστας Μπάμπης

Φωτισμοί
Σεσίλια Τσελεπίδη

Ερμηνεύουν
Βασίλης Κουκαλάνι, Θεανώ Μεταξά, Μάρθα Μπουζιούρη κ.ά.

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός σκηνοθετεί τη ραψωδία λ της ομηρικής Οδύσσειας και ο Gensho Umewaka μεταστοιχειώνει την κάθοδο του Οδυσσέα στον Άδη με τον τρόπο του θεάτρου Νο. Η μεταφυσική ποίηση και η υψηλή αφαίρεση της ιαπωνικής θεατρικής γλώσσας συναντούν τον επικό ποιητικό λόγο του Ομήρου στην από κοινού κατάβαση στον κόσμο των νεκρών. Στο θέατρο της Επιδαύρου, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Φεστιβάλ, η διαφεύγουσα διάσταση του «άλλου» κόσμου αποκτά την τραγική της υπόσταση, και το ερώτημα της μετά θάνατον ζωής καθίσταται κορυφαίο θεατρικό γεγονός.

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 24-25 Ιουλίου 2015, 21:00

Κείμενα στα ιαπωνικά
Kenichi Kasai

Μετάφραση
Δ.Ν. Μαρωνίτης

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία
Μιχαήλ Μαρμαρινός σε συνεργασία με τον Rokuro Gensho Umewaka

Σκηνικά
Εύα Μανιδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών
Ελευθερία Ντεκώ

Σχεδιασμός ήχου
Κώστας Μπώκος- Studio 19

Οργάνωση παραγωγής
Ρένα Ανδρεαδάκη

Υπέρτιτλοι
Παναγιώτης Ευαγγελίδης

Διεύθυνση σκηνής
Masaharu Tabikawa

Βοηθοί Σκηνογράφου
Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί
Rokuro Gensho Umewaka, Yoshimasa Kanze, Norishige Yamamoto, Norihide Yamamoto, Seigo Mikuriya, Masamichi Yamazaki, Yasuharu Odagiri, Naotaka Kakuto, Takayuki Matsuyama, Kohei Kawaguchi, Motonori Umewaka, Masaki Umano, Kengo Tanimoto, Yuichiro Umawaka, Moe Nishio

και οι μουσικοί
Manabu Takeichi, Genjiro Okura, Tatsushi Narita, Hirotada Kamei, Mitsunori Maekawa

Στα Ιαπωνικά με Ελληνικούς & Αγγλικούς υπέρτιτλους.

Η Εταιρεία Θεάτρου Dot και ο Θέμελης Γλυνάτσης ανεβάζουν τη Βερενίκη του Jean Racine.Τραγωδία δωματίου, ψιθύρων και ανεκπλήρωτων παθών, δομείται σε δεκαπεντασύλλαβο από τον Στρατή Πασχάλη και ενορχηστρώνεται από τον συστηματικό εκσκαφέα του ρυθμού των λέξεων και των σιωπών, αιρετικό στη σκηνική εικόνα Θέμελη Γλυνάτση. Η «μεγαλειώδης θλίψη», αιτία ευχαρίστησης για τον θεατή του Ρακίνα, βρίσκεται συμπυκνωμένη στην πλέον λιτή τραγωδία του, τη Βερενίκη (1670), που ανατέμνει το αδύνατο του έρωτα.

Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 24-25 Ιουλίου 2015, 21:00

Μετάφραση
Στρατής Πασχάλης
 
Σκηνοθεσία
Θέμελης Γλυνάτσης
 
Βοηθός σκηνοθέτη
Αναστασία Κότσαλη
 
Σκηνικά
Αδριανός Ζαχαριάς
 
Κοστούμια
Ελευθερία Αράπογλου
 
Φωτισμοί
Στέλλα Κάλτσου
 
Μουσική
Silent Move
 
Ηχοληψία
Γιώργος Κατσιάνος
 
Ερμηνεύουν
Bérénice: Μαρία Ναυπλιώτου
Titus: Νέστορας Κοψιδάς
Antiochus: Ιερώνυμος Καλετσάνος
Phénice: Αλεξάνδρα Ντεληθέου
Αrsace: Σωτήρης Τσακομίδης
Paulin: Θανάσης Δόβρης
Rutile: Κλήμης Εμπέογλου
Συμμετέχουν η μεσόφωνος Αναστασία Κότσαλη και ο τενόρος Χρήστος Κεχρής

Ένα πλήθος νέων ανεβαίνει στη σκηνή με ένα κοινό, επιτακτικό αίτημα: «Θέλω μια χώρα». Το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη, χωρίς σκηνές, διαλόγους, χαρακτήρες και πλοκή, αμφισβητεί τη θεατρική δομή προσπαθώντας, όπως τονίζει ο συγγραφέας του, να «καλύψει δραματικά το κενό ανάμεσα στο “έχω” και το “θέλω” μια χώρα». Ο ανθός της Ελλάδας, εγκλωβισμένος στον μαρασμό της κρίσης, διατυπώνει το μανιφέστο μιας ισχυρής επιθυμίας για τον τόπο του. Μέσα από σκόρπιες φράσεις της καθημερινότητας χαρτογραφείται το εθνικό μας όνειρο.

Πειραιώς 260, Κτίριο Δ, 30-31 Ιουλίου 2015, 21:00

Σκηνοθεσία
Μαριάννα Κάλμπαρη
 
Σκηνικά - Κοστούμια
Κωνσταντίνος Ζαμάνης
 
Σχεδιασμός φωτισμού
Στέλλα Κάλτσου
 
Μουσική
Χαράλαμπος Γωγιός
 
Χορογραφία
Μαρίζα Τσίγκα
 
Δραματολόγος
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
 
Βοηθός σκηνοθέτη
Κατερίνα Γεωργιουδάκη
 
Ερμηνεία
Mαθητές και απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης

Η Σύλβια Λιούλιου και ένας δημιουργικός πυρήνας νέων καλλιτεχνών εγκαινιάζουν με τον Αίαντα (περίπου 450 π.Χ.) την έρευνά τους πάνω στο αρχαίο δράμα, ιχνηλατώντας την πορεία του πρώτου αυτόχειρα της σοφόκλειας δραματουργίας.Σηματοδοτεί η αυτοκτονία του Αίαντα το τέλος των αξιών του αρχαϊκού κόσμου; Οριοθετεί η έριδα για την ταφή του μοναχικού ήρωα το πέρασμα από τον «πολιτισμό της ντροπής» στον «πολιτισμό της ενοχής»;

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, 31 Ιουλίου - 1 Αυγούστου 2015, 21:00


Μετάφραση
Παναγής Λορεντζάτος
 
Σκηνοθεσία
Σύλβια Λιούλιου
 
Μουσική
Άγγελος Τριανταφύλλου
 
Επιμέλεια κίνησης
Χαρά Κότσαλη
 
Φωτισμοί
Δημήτρης Κασιμάτης
 
Βοηθός σκηνοθέτη
Γκέλυ Καλαμπάκα
 
Σκηνικά - Κοστούμια
Μαγδαληνή Αυγερινού
 
Οργάνωση Παραγωγής
Μανόλης Σάρδης / PRO4
 
Ερμηνεύουν
Χάρης Φραγκούλης [Αίας], Κων/νος Αβαρικιώτης, Σοφία Κόκκαλη, Μιχάλης Σαράντης, Άγγελος Τριανταφύλλου, Θάνος Τοκάκης, Νικόλας Χανακούλας

O Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, από τους πιο σημαντικούς Σέρβους σκηνοθέτες, αναμετριέται με τη Λουκρητία Βοργία του Βικτόρ Ουγκό – επιλογή διόλου τυχαία: «Το επίθετο Βοργία συνδέεται με φρικτά εγκλήματα για την κατάκτηση της εξουσίας και τις άμετρες προσωπικές φιλοδοξίες. Ανέκαθεν ο πόθος της ισχύος συνδεόταν με ανήθικες, αν όχι εγκληματικές μεθοδεύσεις», επισημαίνει ο ίδιος. Η δική του ανάγνωση του ρομαντικού δράματος του Ουγκό δεν αποπειράται μιαν επιφανειακή ανανέωση των στοιχείων που συνθέτουν την παράσταση, αλλά μια θαρραλέα και νεωτερική ερμηνεία του κλασικού.

Πειραιώς 260, Κτίριο Η, 30-31 Ιουλίου 2015, 21:00

Μετάφραση
Ismini Radulovic
 
Σκηνοθεσία
Nikita Milivojevic
 
Σκηνικά – Κοστούμια
Kenny Maclellan
 
Χορογραφία
Amalia Bennett
 
Φωτισμοί
Νίκος Βλασόπουλος
 
Βοηθός Σκηνοθέτη
Ειρήνη Φαναριώτη
 
Οργάνωση Παραγωγής
Μανόλης Σάρδης / PRO4
 
Ερμηνεύουν
Δόνα Λουκρητία Βοργία - Θεοδώρα Τζήμου
Δον Αλφόνσο της Έστης - Λυδία Φωτοπούλου
Τζενάρο - Ανδρέας Κωνσταντίνου
Μάφιο Ορσίνι - Αινείας Τσαμάτης
Ζέπο Λιβερέτο - Έκτορας Λιάτσος
Ασκάνιο Πετρούτσι - Γιώργος Βουρδάμης
Ολοφέρνο Βιτελότσο - Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Γκουμπέτα & Ρουστιτζέλο - Μάνος Βακούσης
Πριγκίπισσα Νεγκρόνι - Ειρήνη Φαναριώτη
Δύο μαυροφορεμένοι μασκοφόροι -
Μοναχοί / Ευγενείς / Σκοποί - 8 άτομα

Το Εθνικό Θέατρο και ο Γιάννης Μπέζος, ανεβάζουν τις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη.Οι Αθηναίες, με πρωτοβουλία της Πραξαγόρας, αποφασίζουν να επέμβουν δυναμικά. Μεταμφιεσμένες σε άντρες, εισέρχονται κρυφά στην Εκκλησία του Δήμου και αναλαμβάνουν την εξουσία. Ωστόσο, οι πολιτικές τους μεταρρυθμίσεις που στοχεύουν στην περιουσιακή και ερωτική κοινοκτημοσύνη θα υπονομευθούν από διαδοχικές κωμικοτραγικές καταστάσεις και θα αποδειχθούν ουτοπικές.Με τις Εκκλησιάζουσες, το προτελευταίο έργο του, ο Αριστοφάνης εκφράζει την πικρία του για την αδιέξοδη κατάσταση της Αθήνας, μέσα από την πολιτική σάτιρα και ιλαροτραγικούς διαλόγους.

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 31 Ιουλίου - 1 Αυγούστου 2015, 21:00

Μετάφραση
Μίνως Βολανάκης
 
Σκηνοθεσία - Διασκευή
Γιάννης Μπέζος
 
Σκηνικά - Κοστούμια
Γιώργος Γαβαλάς
 
Φωτισμοί
Χρήστος Τζιόγκας
 
Μουσική - Στίχοι
Κωστής Μαραβέγιας
 
Κίνηση
Σεσίλ Μικρούτσικου
 
Μουσική διδασκαλία
Μελίνα Παιονίδου
 
Βοηθός σκηνοθέτη
Ντένια Στασινοπούλου
 
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά)
Πάνος Βλάχος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Γιάννης Ζουγανέλης, Θανάσης Ισιδώρου,Παναγιώτης Κατσώλης, Νίκος Μαγδαληνός, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιάννης Μπέζος, Δανάη Σκιάδη, Γιωργής Τσουρής
 
Συμμετέχει 14μελής χορός

Από
Αξιολόγηση
Βαθμός
Βαθμολογήστε το άρθρο/10 ()
Πόσα αστεράκια να πάρει (1-5); Click εδώ!
Για να αξιολογήσετε επιλέξτε το επιθυμητό αστέρι

Κωδικός επιβεβαίωσης, γράψτε τους χαρακτήρες που βλέπετε στην εικόνα

Σχετικά Άρθρα για σένα
Mix Grill Agenda
×

×
×
×
e-mail
Όνομα χρήστη
google profile
Όνομα
Επώνυμο
Ψευδώνυμο
Hμερομηνία γεννήσεως
Λίγα λόγια
×
Τρέχον συνθηματικό
Νέο συνθηματικό
Επαλήθευση νέου συνθηματικού
×
e-mail
Όνομα χρήστη
Συνθηματικό
Επαλήθευση συνθηματικού
google profile
Όνομα
Επώνυμο
Ψευδώνυμο
Hμερομηνία γεννήσεως
Λίγα λόγια